يتميز المسرح بقصصه وأحداثه النقية. في الكتابة المسرحية، كل ما عليك التعامل معه هو شخصياتك ولغة حوارك. يجب أن تعمل على تطوير قصة مصقولة بشخصيات قوية يتم تأديتها على خشبة المسرح، من أجل الانضمام إلى صفوف الكتاب المسرحيين المهمين مثل (ويليام شكسبير، هنريك إبسن، آرثر ميلر). وبقليل من الحظ، ستحصل على فرصة لرؤية مسرحية تنبض بالحياة على خشبة المسرح.
خطوات
طوّر قصتك
1 ابدأ بالأحرف. المسرحيات تعتمد بشكل أساسي على شخصياتهم. عليك التأكد من أن شخصياتك صادقة قدر الإمكان، لأنهم يتبادلون الحوار طوال العرض. في المسرحيات الرائعة، يظهر التوتر الداخلي بين الشخصيات تأثيره على كل شخصية. بمعنى أن مشاكل كل شخصية تشارك في إظهار سلوكياتها وأفعالها.
- ماذا تريد الشخصية ما الذي يقف بين الشخصية وهدفها ما الذي يمنعها من تحقيق الهدف
- تخيل بعض الوظائف غير العادية يساعد في تطوير الشخصية. ما رأيك هي أصعب الوظائف ما الوظيفة التي تثير فضولك دائمًا على سبيل المثال كيف يبدو طبيب الأقدام كيف انتهى به المطاف بهذه الوظيفة
- لا تقلق بشأن مظهر الشخصية واسمها. لا يعد اسم الشخصية ومظهرها الخارجي ومظهرها الخارجي بهذه الأهمية. يمكنك أن تكتفي بميزة مادية واحدة مميزة. ندبة فوق الحاجب ناتجة عن عضة كلب، على سبيل المثال، أو شخصية لا ترتدي التنانير أبدًا. ما دامت تلك السمة تكشف شيئًا في الشخصية، وتعمقها.
2 فكر في الإعداد للمسرحية. المشهد المسرحي هو المكان الذي تجري فيه أحداث المسرحية. اختيار المكان المناسب للشخصية من أهم الأمور في كتابة الدراما المسرحية. يساعدك اختيار مكان للشخصية أيضًا على تطوير علاقاتهم. على سبيل المثال، قد يكون طبيب الأقدام من باريس أو تكساس، فكيف ستبدو في كل مدينة وكيف انتهى به الأمر بالضبط هناك.
- كن محددًا عند استعراض تفاصيل المكان. كلما كنت أكثر تفصيلاً وتحديداً، زاد عدد الأفكار التي يتعين عليك العمل عليها. بالتأكيد، ليس الأمر نفسه عند كتابة “المكان في الوقت الحاضر” أو كتابة “عيادة العائلة للدكتور فلان، أخصائي أقدام، بجوار السوق التجاري الغربي، جنوب المدينة – يوم الجمعة في 315 مساء.
- فكر في الشخصيات الأخرى التي قد تأتي إليك باختيارك للموقع. من الذي يعمل في الاستقبال في عيادة القدم ربما ابنة الطبيب في حال كانت شركة عائلية. من لديه موعد يوم الجمعة من في غرفة الانتظار و لماذا
3 اكتشف قصتك الداخلية. القصة الداخلية تعبر عن العقبات النفسية داخل الشخصيات. قد تكون غير واضحة في القصة، لكن من المهم أن تكون على دراية بها أثناء الكتابة. هذه الدوافع الداخلية هي التي ستوجه الشخصيات في حبكة المسرحية. كلما زادت وضوح السمات النفسية للشخصيات، كانت عملية كتابتها أسهل، حيث أن الشخصيات هنا هي التي تحدد قراراتهم الخاصة.
- ربما أراد طبيب الأقدام أن يكون جراحًا، لكنه لم يكن يمتلك الشجاعة. ربما كان جدول هذا التخصص هو الأقل ازدحامًا، وقد أتاح الفرصة لشخصيتك الدراسية للحصول على مزيد من الاحتفالات المتأخرة. ربما يكون غير سعيد لأنه لم يغادر باريس أبدًا.
4 عليك أن توفق بين قصتك الداخلية وقصتك الخارجية. المؤامرات الجيدة تتحرك للأمام وليس للخلف. لن يكون من الممتع أن تتحدث شخصيتك دون توقف عن عدم رغبتها في أن تكون في هذا التخصص، ثم ينتهي بك الأمر بالانتحار بطريقة ما. بدلًا من ذلك، عليك أن تخلق موقفًا دراماتيكيًا تضع فيه شخصياتك على المحك، وتؤدي إلى تغييرها بطريقة ما.
- نظرًا لأنه يوم جمعة جميل، فقد يتوقع الأخصائي زيارة من والديه (نفس المهنة) لحضور عشاء عيد الربيع. هل شخصيتك شخصية دينية هل تذهب الى الكنيسة هل لديها مهام منزلية وأطفال وأسبوعية هل سيطلب منها والدها فحص البثور مرة أخرى هل ستكون هذه هي القشة التي قصمت ظهر البعير ماذا سيحدث
5 فهم حدود المرحلة. تذكر أنك لا تكتب للسينما. في المسرح، يجب أن يكون التركيز على الحوار والتوتر بين الشخصيات، وعلى تطوير شخصياتك إلى شخصيات أصيلة. المسرح ليس المكان المناسب لمطاردات السيارات والاشتباكات بالأسلحة النارية.
- كنوع من التغيير، يمكنك كسر قواعد المسرح التقليدي والبدء في كتابة مسرحية قد لا تتناسب مع المرحلة المعتادة. عامل مسرحيتك وكأنها قصيدة إلى حد ما، طالما أنك لا تنوي تجسيدها. هناك العديد من المبدعين الذين ساهموا في خلق شكل المسرح التجريبي المعاصر، مثل (بيرتولت بريشت، وصمويل بيكيت، وأنتونين أرتود)، الذين أضافوا إلى المسرح جذب الجماهير للمشاركة النشطة، وعناصر سريالية أخرى في الدراما.
6 اقرأ وشاهد المسرحيات. عليك أن تقرأ ثم تشاهد مسرحياتك المفضلة لترى كيف يتم إحيائها على المسرح. ومن أمثلة الكتاب المسرحيين المشهورين (ديفيد ماميت وتوني كوشنر وبولي ستينهام).
- من الضروري أن ترى مسرحيات جديدة إذا كنت ستكتب واحدة. يجب تحديث معرفتك بما هو جديد في عالم المسرح، وليس فقط معرفتك الجيدة بأعمال شكسبير، فأنت لا تعيش في عصر شكسبير، لذلك ليس من المنطقي أن تكتب كما كتب.
كتابة مسودات النص
1 اكتب نسخة استكشافية من النص. حتى إذا كنت تخطط للفوز بتوني عن مسرحية Spring Festival مع أخصائي العناية بالقدم، فسوف تفاجئ نفسك أثناء الكتابة. قد يكون لديك أفضل فكرة في العالم، ولكن لا يزال عليك تدوينها والسماح بدخول الشعور بالمفاجأة.
- في هذه النسخة الاستكشافية، لا تقلق بشأن تنسيق المسرحية أو كتابتها بشكل صحيح، فقط اسمح لنفسك بذلك. اكتب في بداية المسرحية ووسطها ونهايتها. X موارد البحث
- يمكنك إضافة شخصية جديدة إلى القصة.
2 حاول جعل المسرحية قصيرة قدر الإمكان. المسرحية ليست سيرة ذاتية، لكنها مجرد جزء من الحياة اليومية. المسرح ليس المكان المناسب لقفزات طويلة، مثل عشر سنوات، أو حياة أخصائي الأقدام المتغيرة على مر السنين، تاركة باريس لتصبح ممثلًا ناجحًا في نيويورك.
- قد تنهي لعبك بقرار، أو تواجه الشخصية واقعًا لم يسبق له مثيل من قبل. أعد التفكير في النهايات التي تقتل فيها شخصية شخصًا ما أو تقرر الانتحار.
3 قم دائمًا بتحريك الأحداث الخاصة بك إلى الأمام. في السيناريو الأولي الخاص بك، قد تكتب العديد من المشاهد بدون حركة زمنية واضحة. لا بأس، في بعض الأحيان عليك كتابة بعض الحوارات المطولة بين الشخصيات، لاكتشاف بُعد آخر في دراما الشخصية. وهكذا، فأنت على الطريق الصحيح، ولكن احذر من الإطالة المبالغ فيها.
- تجنب المشاهد التي تحتوي على الشخصية وحدها. لا شيء مهم يحدث مع شخص وحيد في الحمام ينظر في المرآة.
- تجنب التمهيد المطول. وصول والدي الشخصي لا يتأخر 20 صفحة. اجعله يحدث في أسرع وقت ممكن. اجعل الأمور أسهل على نفسك.
4 اكتشف لغة كل شخصية. تكشف الشخصيات عن نفسها من خلال لغتها المنطوقة واختيار الكلمات. قد تكون طريقتهم في التعبير عن الأفكار أكثر أهمية مما يقولون. مركز الكتابة بجامعة نورث كارولينا X
- كيف يرد اختصاصي الأقدام على سؤال ابنته “ما الخطب” هذا ما سيخبر الجماهير عن أفكاره حول التعامل مع صراعه الداخلي. قد ينظر بعيدًا ويبدأ في البكاء، قائلاً، “كل شيء”، أو قد يرمي بعض الأوراق في الهواء لإضحاك الابنة، حتى يعرف الجمهور أن هناك شيئًا ما خطأ في محاولة الشخصية التخفيف من الأمر. ويختلف الأمر عندما تجيب الشخصية “لا شيء، عد إلى العمل”. X موارد البحث
- لا تجعل الشخصية تعبر عن اضطرابها الداخلي بالصراخ بصوت عالٍ. لا يتعين على الشخصيات التعبير عن صراعاتهم الداخلية من خلال التصريح، على سبيل المثال، “أنا بالكاد رجل منذ أن تركتني زوجتي.” يجب أن تدع أفعالهم تعبر عن سيكولوجيتهم ولا تجبرهم على شرح مشاعرهم بشكل سطحي للجماهير.
5 راجع كتابتك. المراجعة مطلوبة للمؤلف. يجب أن تكون من أشد المنتقدين لكتابتك الأولية حتى تحصل أخيرًا على الدراما الواقعية التي تريدها. قص المشاهد والشخصيات غير المفيدة، واجعل عملك مضغوطًا ومختصرًا قدر الإمكان.
- راجع كتاباتك، وحدد كل اللحظات التي تتسبب في حدوث خطأ ما في إيقاع الدراما، وكذلك تلك التي تحرك الحدث إلى الأمام. امسح اللحظات الأولى، حتى لو انتهى بك الأمر إلى محو 90٪ من كتاباتك، املأ الفراغات بهذه اللحظات المؤثرة.
6 اكتب النصوص الأولية التي تحتاجها. لا يوجد عدد محدد من النصوص الأساسية. استمر حتى تنتهي من الكتابة وتشعر بالرضا عن تلبية توقعاتك للقصة.
- احتفظ بجميع نسخ النصوص الأولية حتى تتمكن من الرجوع إليها عند الحاجة. لا تهمل ملفاتك، فهي صغيرة الحجم، لكنها تستحق الاحتفاظ بها.
تنسيق لعبك
1 قسّم المسرحية إلى فصول ومشاهد. الفصل عبارة عن مسرحية صغيرة تتكون من عدة مشاهد. تحتوي المسرحية المعتادة على ما بين 3 إلى 5 أعمال. عادة ما يحتوي المشهد على مجموعة من الشخصيات، وعندما يتم تقديم شخصية جديدة أو مغادرة شخصية ما، فهذا يعني أنك تنتقل إلى مشهد جديد.
- من الصعب التفريق بين الفصول. على سبيل المثال، قد ينتهي الفصل الأول من قصة أخصائي الأقدام بوصول والديه ومعرفة الصراع الرئيسي بينهما. أما الفصل الثاني فقد يحتوي على مزيد من تطور هذا الصراع، مثل مشاهد الخلافات بين البطل ووالديه، ومشاهد العشاء والكنيسة. أما الفصل الثالث فقد نجد مشاهد إعادة الاتصال بين البطل ووالده من خلال كشف قدمه. ثم النهاية.
- كلما زادت خبرتك، زادت مهارتك في تحديد الفصول والمشاهد أثناء كتابة النسخة الأولية من النص. لا تقلق بشأن هذا في بداية عملك، فالتنسيق أقل أهمية من وضع الحبكة بالطبع.
2 اشرح إرشادات الحركة. يجب أن يكون لكل مشهد إرشادات الحركة الخاصة به، والتي تصف شكل ومحتويات المسرح. يمكن أن يختلف هذا من بسيط إلى معقد، اعتمادًا على قصتك. لا تنس أنها فرصتك للتأثير على المسرحية النهائية، إذا كنت تريد وضع مسدس على الحائط في الفصل الأول، فقم بتدوينه.
- يجب أن يتضمن حوارك اتجاهات حركة الشخصيات. تساعد رؤيتك الحركية للشخصيات الممثلين، على الرغم من أنهم يتمتعون بحرية الحركة أثناء التدريب، وكذلك حركاتهم وفقًا لرؤية المخرج. على سبيل المثال، يجب أن يشير إلى اتجاه حركة الفعل، مثل (قبلة في مشهد). لا تفرط في وصف حركتك، فليس هناك حاجة لوصف مفصل للحركة لكل دقيقة من المشهد، خاصة وأن الممثلين سينتهي بهم الأمر بتجاهل هذه الإرشادات.
3 اشرح طبيعة الحوار. في المسرح، يسبق كل جملة حوار اسم الشخصية التي رافقتها، واسم الشخصية مكتوب بأحرف كبيرة. ليست هناك حاجة لاستخدام علامات الاقتباس مع جمل الحوار، حيث يتم فصلها عادة باسم الشخصية قبل كل جملة.
4 أضف ملحقات الفتح. يمكن أن تكون مقدمة للمسرحية، أو قائمة بالشخصيات ووصفها، أو بعض الملاحظات حول التكوين الفني للمشهد، أو أي تعليمات أخرى. يمكنك أيضًا إضافة ملخص قصير عن مسرحية في البداية، خاصةً إذا تم تقديمها لمسابقة الكتابة المسرحية. X موارد البحث
أفكار مفيدة
- لا تصنع شخصياتك قبل أن تبدأ في كتابة العرض. ستعرف متى تحتاج إلى الشخصيات عند بدء الكتابة، وستعرف أفعالهم أيضًا.
- اترك وقتًا كافيًا بين المشاهد لتغيير وضع المشهد وحركة الممثلين.
- لا تقلق بشأن الأسماء، يمكنك تغييرها لاحقًا.
- تأكد من اختيار القفزات المضحكة إذا لم يكن العرض المقدم كوميديًا، حيث يشعر الجمهور عادةً بأن الإساءة في العروض غير الكوميدية أقوى. في حالة عرضك الكوميدي، يجب تجنب المبالغة في النكات المضحكة والمسيئة، وتجنب النكات العرقية والجنسية والدينية، وتجنب استخدام الكلمات المسيئة في ألسنة الأطفال، على سبيل المثال، لأن مثل هذه النكات عادة ما تنجح فقط في الأفلام.
- يمكنك كتابة بعض المشاهد حيث تتحرك الشخصيات في مساحة الحشد. افعل ذلك عند الحاجة فقط، كما هو الحال في مسرحية موسيقية، ولا تبالغ فيه.
- كن مبدعا.